عبد الله الساورة
هيمن فيلم “معركة تلو الأخرى” للمخرج بول توماس أندرسون بحصد ست جوائز من جوائز الأوسكار في النسخة 98 (مارس 2026)، منها جائزة أحسن مخرج وأفضل ممثل مساعد (لشون بين)، وأفضل اختيار فريق التمثيل… فما الذي يجعل من الفيلم حصادة جوائز؟
في فيلم One Battle After Another، لا نتابع حكاية بقدر ما نُدفع إلى مواجهة أسئلة تجرح الوعي وتفتح مناطق معتمة في الروح، حيث تتقاطع السياسة مع الهشاشة الإنسانية، ويتحول الماضي إلى كائن حي يلاحق الحاضر بلا رحمة، وتصبح كل لحظة محاولة يائسة للفهم أو للهروب.
فما الذي يجعل الإنسان يخسر معاركه وهو لم يخرج بعد إلى ساحة القتال؟ وهل يمكن للثورة أن تنطفئ داخل القلب قبل أن تُهزم في الواقع، أم أن الهزيمة الحقيقية هي تلك التي لا تُرى، حين يتحول الإيمان إلى شك والحلم إلى عبء ثقيل يرهق الروح؟ وكيف يصبح الماضي قوة تطاردنا بدل أن يكون ملاذاً نعود إليه؟ وهل الذاكرة نعمة تحفظنا أم لعنة تعيدنا إلى لحظات لم نعد قادرين على احتمالها؟
#div-gpt-ad-1608049251753-0{display:flex; justify-content: center; align-items: center; align-content: center;}
وفي عوالم فيلم “معركة تلو الأخرى”، لا وجود ليقين ثابت ولا لحقيقة مكتملة، وإنما هناك إنسان يتعثر في نفسه قبل أن يتعثر في دواليب العالم، ويكتشف أن المعارك التي خاضها لم تكن كافية ليعرف من يكون، وأن الخوف الذي يسكنه أعمق من كل الشعارات التي آمن بها. ويقول بوب فيرغسون بصوت يكاد ينكسر: “كنت أظن أنني أقاتل من أجل العالم، ثم اكتشفت أنني كنت أقاتل فقط لأهرب من نفسي”.
وهنا، لا يبدأ الفيلم من حدث وإنما من سؤال، ولا ينتهي بإجابة بقدر ما ينتهي بجرح مفتوح يجعل المشاهدة تجربة داخلية، حيث يتحول كل مشهد إلى مرآة وكل لحظة إلى مواجهة حادة مع ذات لا تكف عن الانقسام بين ما كانت عليه وما تخشى أن تصبحه.
لعبة التشظي والارتباك
في فيلم One Battle After Another / “معركة تلو الأخرى” (2025)، للمخرج بول توماس أندرسون، لا تُروى الحكاية عبر السرد وحده، ولكنها تتجسد في مشاهد جمالية تنبض كجروح مفتوحة، كل واحد منها معركة قائمة بذاتها، وكل صورة فيه تحمل ارتعاشة ذاكرة لا تهدأ. ومنذ اللقطة الأولى، حين يحدق بوب فيرغسون (ليوناردو دي كابريو) في شاشة بلا معنى، لا نكون أمام مجرد افتتاح، بل نحن أمام إعلان وجودي عن ضياع البوصلة. ولا تمثل الشاشة هنا جهازاً، فهي مرآة لفراغ داخلي، حيث تتحول التكنولوجيا إلى شاهد على انهيار الإنسان، ويصبح نسيان كلمة المرور استعارة لنسيان الذات.
ويواصل المخرج بول توماس أندرسون بناء جمالياته البصرية عبر مشهد المرايا المتكررة، حيث يقف بوب فيرغسون أمام انعكاسه وكأنه يواجه غريباً يسكنه. وهنا الوجه يتشظى والنظرة ترتبك، والهوية تصبح سؤالاً بلا جواب. ولا يكتفي هذا المشهد بإظهار القلق، بقدر ما يجعله ملموساً، كأن الكاميرا تلامس ارتعاش الروح. وفي لحظة أخرى، حين تتسلل بيرفيديا بيفرلي هيلز (الممثلة تيانا تايلور)، الحاضنة وذات الشخصية القوية، عبر ممرات معتمة، نرى الضوء يتكسر على جسدها، فتتحول إلى ظل يقاوم الاختفاء، في صورة تختزل صراع المرأة بين الثورة والأمومة، بين الرغبة في البقاء والخوف من الفقدان.
ومن أكثر المشاهد كثافة، ذلك الذي يواجه فيه بوب الكولونيل ستيفن جي لوكجاو (شون بين)، لا يحدث الصدام عبر الرصاص فقط، ولكن عبر نظرات مشحونة، حيث يقف الاثنان كصورتين متقابلتين للسلطة والتمرد. يقول لوكجاو ببرود قاتل: “أنا لا أقتل فقط، أنا أزيل الفوضى”، فتتحول العبارة إلى مشهد قائم بذاته، أيقونة لغوية تختصر عنف النظام حين يتخفى وراء خطاب النظام. وهنا يصبح الحوار معركة، وتغدو اللغة سلاحاً لا يقل فتكاً عن البنادق.
ولا يمكن تجاوز مشهد الطفلة ويلا فيرغسون (الممثلة تشييز أنفنيتي) وهي ترسم خريطة على جدار مهجور، حيث تتداخل البراءة مع الخراب. فالخطوط المرتبكة على الجدار ليست رسماً، ولكنها محاولة لفهم عالم انهار قبل أن يولد جيلها. وتبتعد الكاميرا ببطء، كأنها تمنحنا مسافة للتأمل، فنكتشف أن هذا المشهد البسيط يحمل عمق الفيلم كله. إنه سؤال الهوية في أنقى صوره، حيث لا تبحث الطفلة عن الماضي، وإنما عن مكان تقف فيه دون أن يبتلعها التاريخ.
ويبلغ الفيلم ذروته البصرية في مشاهد الفلاش باك، حيث تتداخل الأزمنة كأنها طبقات حلم مكسور. ولا يظهر الماضي كذكرى، وإنما كحضور قاسٍ يقتحم الحاضر. الألوان الباهتة، الحركة المرتجفة، والوجوه التي تعود ثم تختفي، كلها عناصر تجعل من الذاكرة كياناً حياً يرفض أن يُدفن. وهنا تتحول الصورة إلى زمن، ويصبح الزمن معركة جديدة ضد النسيان.
أما المشهد الذي يجسد عبثية السلطة، فهو ظهور الجماعات الغرائبية التي تمارس طقوسها في فضاءات مغلقة. وهذه الصور، رغم طابعها السريالي، تحمل واقعية مرعبة، إذ تكشف كيف تتحول السلطة إلى مسرح عبثي، وكيف يصبح الإنسان مجرد ممثل في عرض لا يفهم قواعده. ولا تنبع الجمالية هنا من الغرابة، ولكن من قدرتها على تعرية الواقع عبر مبالغته.
ويأتي المشهد الأخير كخاتمة بصرية تختزل كل المعارك السابقة، حين يجلس بوب أمام البحر، يحمل صورة ابنته، ويغرق في صمت أثقل من كل الحوارات. والبحر يمتد بلا نهاية، كذاكرة مفتوحة على احتمالات لا تحصى، بينما يبدو البطل صغيراً، هشاً، كأنه اعتراف حي بعجز الإنسان أمام ماضيه. وفي هذه اللحظة، لا يكون الصمت فراغاً، وإنما امتلاء مؤلماً بكل ما لم يُقل.
وهكذا يصنع الفيلم جماليته، لا عبر مشاهد استعراضية، ولكن عبر صور تتسلل إلى الداخل وتستقر هناك. وكل مشهد هو جرح بصري، وكل لقطة هي معركة أخرى ضد الخوف، ضد الذاكرة، وضد الذات التي تحاول أن تنجو من نفسها. وفي هذا التوتر الدائم، تتحول السينما إلى تجربة وجودية، حيث لا نشاهد الفيلم فقط، ولكن نعيشه كأثر لا يمحى.
على حافة التذكر والنسيان
لا يُبنى البطل في فيلم “معركة تلو الأخرى” بوصفه مركزاً للحكاية فقط، ولكن ككائن متشظٍ يحمل داخله خرائط متعارضة للذات، حيث يتحول بوب فيرغسون إلى مرآة مكسورة تعكس وجوه الثورة حين تخفت، والإنسان حين يخذله يقينه. ويقدم الممثل ليوناردو دي كابريو شخصية بوب فيرغسون بوصفها ارتباكاً مستمراً، رجلاً يعيش على حافة التذكر والنسيان، يقول في لحظة انكسار داخلي: “لم أعد أعرف إن كنت أهرب من الماضي أم أنني أركض نحوه”، وهي عبارة تختزل مأزق البطل المأساوي الذي لم يعد يملك ترف الاختيار بين المقاومة والانسحاب.
ولا تمثل شخصية بوب فيرغسون ثائراً سابقاً فقط، وإنما أباً يتشبث بصورة ابنته كمن يتشبث ببقايا معنى، وتصبح علاقته بها المحرك العاطفي الوحيد في عالم فقد فيه كل يقين. وفي حضوره نرى كيف يتحول القلق إلى هوية، وكيف يصبح الخوف لغة داخلية، حتى حين يبدو صامتاً. وهذا الصمت ليس فراغاً، بل هو امتلاء بأسئلة لم تجد طريقها إلى التعبير.
وفي مقابل هذا التردد الوجودي، تقف بيرفيديا كشخصية مشتعلة، تؤديها Teyana Taylor بطاقة تجمع بين الغضب والهشاشة. فهي ليست مجرد شريكة في الثورة، وإنما تمثيل حي لفكرة المقاومة حين تصطدم بجدار الإنسانية. وتقول في أحد المشاهد: “الثورة لم تكن خطأ، الخطأ أننا صدقنا أنها ستنقذنا من أنفسنا”، فتتحول عبارتها إلى تأمل مرير في حدود الفعل السياسي حين يواجه تعقيدات السياسة والخذلان. وبيرفيديا أم أيضاً، لكن أمومتها ليست ملاذاً، بل هي جرح مفتوح يضاعف شعورها بالفقدان.
أما الكولونيل ستيفن لوكجاو، الذي يجسده Sean Bean، فيمثل الوجه الأكثر برودة للسلطة. فهو لا يمثل شريراً تقليدياً، وإنما عقلاً منظماً يؤمن بأن القمع ضرورة أخلاقية. ويقول ببرودة دم: “النظام لا يحتاج إلى رحمة، يحتاج إلى طاعة”، فتتكشف عبره بنية العنف حين تتخفى خلف خطاب عقلاني. ولا تمثل شخصية لوكجاو خصماً لبوب فقط، بل هو انعكاس مظلم له، صورة لما يمكن أن يصبح عليه الإنسان حين يتخلى عن شكه لصالح يقين قاتل.
وتتسع شبكة الشخصيات لتمنح الفيلم عمقاً إنسانياً إضافياً. ويظهر سينسي سيرجيو، الرفيق القديم (أدى دوره بنسيو ديل تورو)، كظل باهت لزمن الثورة، يعيش عزلة روحية كأنه نجا جسدياً لكنه فقد روحه في الطريق. ويقول في لحظة تأمل: “نحن لم نخسر المعركة، نحن فقط لم نعد نعرف لماذا بدأناها”، وهي جملة تعكس ضياع المعنى الذي يطارد الجميع. وفي المقابل، تتحول شخصية لوريدو (الممثل وود هاريس) إلى نموذج لانحراف الذاكرة، رجل يبيع الماضي في هيئة منتجات، ويقول ببرود تجاري: “الناس لا يريدون الحقيقة، يريدون نسخة يمكنهم احتمالها”، في إشارة إلى تسليع الألم وتحويله إلى مادة استهلاكية.
ويبرز الجيل الجديد عبر شخصية ويلا، التي لا تحمل عبء التجربة بقدر ما تحمل آثارها. وتقف أمام عالم لم تختره، وتقول: “أنا لا أريد أن أرث خوفكم، أريد أن أبدأ من شيء لم ينكسر بعد”، لتصبح صوتاً مختلفاً، لا يعيد إنتاج الثورة بل يعيد طرح سؤالها من جديد. ويخلق حضورها توتراً بين ذاكرة مثقلة بالماضي ورغبة في التحرر منه.
وبهذه الشخصيات، يصوغ المخرج بول توماس أندرسون عالماً إنسانياً معقداً، حيث لا أحد يمتلك الحقيقة كاملة، ولا أحد ينجو تماماً من الخسارة. ولا يمثل البطل مركز القوة، بل يمثل مركز الهشاشة، ولا تعتبر الشخصيات أدوات سرد، وإنما كيانات تعيش تناقضاتها حتى النهاية. وفي هذا التداخل بين الذاتي والسياسي، يتحول الفيلم إلى دراسة عميقة في معنى أن تكون إنساناً في زمن فقد فيه الإنسان القدرة على فهم نفسه، ويصبح كل صوت، كل حوار، وكل نظرة، معركة أخرى ضد النسيان.
ختاماً
في اللحظة التي تنقلب فيها الطمأنينة على وجوه الشخصيات، يكشف فيلم “معركة تلو الأخرى” عن صراعات الروح والهويات الممزقة بين الولاء والخيانة والحب والخطر الأبدي في عالم لا يرحم القوي قبل الضعيف. وتتداخل مصائر بوب وويلا وبيرفيديا وسيرجيو لتصبح لوحة ملحمية من الصراع البشري والتضحية والبحث عن العدالة والفداء. يتركك الفيلم مع سؤال يتردد في القلب عن معنى الحماية والحرية في زمن العنف والحقد، كما يقول بوب فيرغسون: “إن القوة الحقيقية ليست في السلاح، بل في القلب الذي يرفض الانكسار”، ويظل صدى هذا القول يلاحقنا بعد أن تنطفئ أضواء الشاشة.
إقرأ الخبر من مصدره
