Étiquette : فن

تواصلت، الخميس، محاكمة مغني الراب المعروف بـ »بوز فلو »، واسمه الحقيقي جواد أصردي، بالمحكمة الابتدائية بصفرو، حيث عرفت أطوارها سلسلة مثيرة من الأحداث بدءا من مرافعات النيابة العامة، وصولا إلى دفاعه.

ويتابع مغني الراب على خلفية كلمات عدد من أغانيه، ووجهت إليه تهم تتعلق « بإهانة هيئة منظمة » و »إهانة موظفين عموميين بأقوال وعبارات اعتبرت ماسة بشرفهم وشعورهم والاحترام الواجب لهم أثناء قيامهم بمهامهم ». وفي نونبر الماضي، قررت المحكمة ذاتها تمتيعه بالسراح المؤقت مقابل كفالة مالية حُددت في 100 ألف درهم، غير أن الفنان رفض دفعها، ما أبقاه ملاحقا في حالة اعتقال.

وفي جلسة محاكمته، الخميس، أثار دفاع مغني الراب نقاشا قانونيا وفنيا داخل قاعة المحكمة، بعدما وضع مسألة الانتقائية في المتابعة القضائية في صلب مرافعته، مستحضرا نماذج لفنانين مغاربة آخرين، وعلى رأسهم مغني الراب الشهير « دون بيغ »، معتبرين أن ما يُنسب لموكله لا يخرج عن السياق الفني ذاته الذي يُمارس علنا دون مساءلة.

وخلال مرافعته أمام هيئة المحكمة، أكد المحامي محمد الطاوسي، عضو هيئة دفاع المتهم، أن المتابعة الجارية في حق “بوز فلو” قامت على أسس غير سليمة، مشيرا إلى أن محاضر الضابطة القضائية « أدانت المتهم مسبقاً » بدل الاكتفاء بجمع المعطيات، ومشددا على أن الملف برمته يفتقد إلى الحياد اللازم في تقدير طبيعة التعبير الفني.

وسجل الدفاع أن موكله يحاكم على أساس كلمات فنية، في وقت يتداول فيه الرأي العام أعمالاً فنية أخرى تتضمن، حسب تعبيره، « عبارات أشد قسوة وحدّة »، دون أن تحرك في شأنها أية متابعة، مضيفا أمثلة مثل أغنية « كتخافو البوليس كتخافو الجماعة » للفنان دون بيغ، وأغنية « المتنبي » للفنان ديزي دروس، والتي تتضمن تعبيرات اعتبرها الدفاع أكثر جرأة.

وفي هذا السياق، دعا الدفاع هيئة المحكمة والنيابة العامة إلى الاطلاع على فيديو كليب أغنية « 175 كلغ » للفنان دون بيغ، مبرزا أن الصورة الترويجية للعمل تُظهر الفنان جالسا على كرسي شبيه بالعرش واضعا قدمه على رقبة شخص آخر، معتبرا أن هذه الرمزية لم تُثر أي متابعة قضائية، رغم ما تحمله من إيحاءات قوية.

وأشار المحامي إلى أن « دون بيغ » يعيش داخل المغرب ويتمتع بوضع اجتماعي مريح، بل حظي بتكريم رسمي، في مقابل متابعة موكله قضائيا، وهو ما يطرح، بحسبه، تساؤلات حول معايير الانتقاء في المتابعة، وليس حول مضمون الإبداع الفني في حد ذاته.

وأكد الدفاع أن استحضار هذه الأمثلة لا يرمي إلى التشهير أو التحريض ضد فنانين آخرين، وإنما يهدف إلى إبراز الطابع الانتقائي في تطبيق القانون، مشددا على أن فن الراب بطبيعته قائم على النقد والمواجهة الرمزية، وأن مقاربته يجب أن تتم في إطار حرية التعبير وليس بمنطق التجريم.

وخلص دفاع « بوز فلو » إلى التأكيد على أن موكله فنان يعيش داخل مجتمعه ويتفاعل مع قضاياه، ويستحضر في أعماله خطابا نقديا يشبه في جوهره ما يرد في خطابات رسمية تنتقد مظاهر الاختلال، متسائلا عن الأساس القانوني الذي يجعل التعبير الفني سببا للمساءلة، في حين تُغضّ الطرف عن نماذج أخرى مماثلة أو أكثر حدّة.

إقرأ الخبر من مصدره

العمق المغربي

على مدى ثمانية أعوام بين 1994-2002، التقط المصور المغربي هشام بنوحود أكثر من مئة صورة بالأبيض والأسود في الصف، وتُوج هذا الجهد بجائزة باريس للتصوير 2025، عن فئة كتاب العام في التصوير الفوتوغرافي.

وأوضح المصور في تصريحات اوردتها صحيفة “إلباييس” الاسبانية أن دافعه لتنفيذ هذا المشروع الفني، الذي حمل عنوان “الفصل الدراسي”، كان الشعور بالملل من الروتين التدريسي، مما دفعه إلى تحويل زاوية في قاعة الدرس إلى استوديو صغير للتصوير.

وأشار إلى أن المشروع بدأ بسلسلة من البورتريهات لتلاميذه بهدف دراسة تقنيات فنية، لكنه سرعان ما تطور إلى مشاهد مركبة ومعقدة استخدم فيها أدوات متوفرة في الفصل مثل الورق المقوى والحبال والأشرطة اللاصقة، لخلق مواقف غريبة بدت فيها حرية التلاميذ الإبداعية والفردية هي المحور.

وأكد بنوحود أن عمله كان بمثابة استعارة للمجتمع المغربي في فترة التسعينيات، حيث كانت حرية التعبير محدودة للغاية. وأضاف أن الحياة اليومية كانت محكومة بالدين والتقاليد، مع غياب لمفهوم الفردية في مقابل هيمنة سلطة العائلة والقبيلة والأمة، حيث لم يكن هناك مجال لطرح الأسئلة.

وتابع المصور أن صوره كانت رد فعل فني، وصفه بالحلو أو العنيف بحسب عين الناظر، تجاه القسر الديني والاجتماعي الذي شعر به منذ طفولته. وبين أن لجوءه إلى استخدام أشياء رمزية كالحبال والأشرطة اللاصقة كان تجسيدا لذلك الحصار، معتبرا أنه رغم التغيرات الشكلية التي طرأت منذ ذلك الحين، لا تزال العقليات على حالها وتعيش في منطقة راحة دينية واجتماعية لا ترغب في مساءلتها.

وكشف بنوحود في تصريحات صحفية أنه حظي بتعاون غالبية التلاميذ الذين رأوا في جلسات التصوير فرصة للهروب من قيود المناهج الصارمة، حيث كانوا يشاركون بحماس في “لحظة شعرية قصيرة” يجهز هو مسرحها ثم يدمجهم فيها لثوان أو دقائق.

وأشار المصدر إلى أن بنوحود لم يكن ينظر إلى التصوير كوسيلة فنية قائمة بذاتها في البداية، بل كان يركز على بناء مشاهد متخيلة، خاصة مع ندرة المتاحف والمعارض في مدينته آنذاك. وأوضح أن مهاراته الفنية والتقنية تطورت بتوجيه من المصور الفرنسي برنار فوكون، لتجد أعماله طريقها لاحقا إلى مجموعات متاحف عالمية مرموقة مثل “تيت مودرن” و”رينا صوفيا”.

وختم المصدر بالإشارة إلى أن كتاب الصور الفائز تضمن مقتطفا من كتاب “المراقبة والمعاقبة” للفيلسوف ميشيل فوكو، وذلك لإبراز العلاقة بين أعمال بنوحود ومفاهيم السيطرة والانضباط وكيفية تأثير البيئة المدرسية على السلوك والعلاقات الإنسانية، عبر مشاهد تمزج بين الفكاهة والعبث والشعور بالغربة.

• صورة في ملكية هشام بنوحود

إقرأ الخبر من مصدره

 توفي اليوم الثلاثاء في الدار البيضاء، الممثل المغربي عبد القادر مطاع عن عمر ناهز 85 سنة، حسبما أفادت به أسرته.

وقد ترك الراحل إرثًا فنيًا غنيًا وصوته لا يُنسى في قلوب الجمهور المغربي، حيث تميز بأدائه الاستثنائي في العديد من الأعمال التلفزيونية والمسرحية والسينمائية.

ويعد مطاع من الأسماء اللامعة في جيل الرواد، حيث ترك بصمته في السينما من خلال فيلمه الشهير « وشمة » (1970) للمخرج حميد بناني، وكذلك في التلفزيون، حيث اشتهر بدوره المميز في شخصية « الطاهر بلفرياط » في المسلسل الشهير « خمسة وخميس » (1987)، مما جعله علامة فارقة في ذاكرة العديد من الأجيال المغربية.

انطلقت مسيرة الراحل الفنية في أوائل الستينات، حيث انضم إلى فرقة المعمورة للمسرح، ليشارك في العديد من الأعمال البارزة، كما سطع نجمه في الإذاعة والتلفزيون من خلال فرقة التمثيل التابعة لدار الإذاعة والتلفزة المغربية.

تميز مطاع بقدرته الفائقة على التنقل بين الكوميديا والدراما، حيث أضاف عمقًا خاصًا لشخصياته الفنية التي تراوحت بين الحزن والفرح، مع حضور قوي وأداء مبدع.

ومن أبرز المحطات في مسيرته الفنية نذكر أفلامه « وشمة »، « البانضية » (2003)، « لعب مع الذئاب » (2005)، و »كلاب الدوار » (2010)، بالإضافة إلى مسلسلاته التلفزيونية مثل « خمسة وخميس »، « ستة من ستين » (1988)، « ذئاب في الدائرة » (1997)، « أولاد الناس » (1999)، « دواير الزمان » (2000)، « يوم ما يشبه يوم » (2008)، و »دموع الرجال » (2014).

إقرأ الخبر من مصدره

في حوار مع صحيفة لاراثون الإسبانية، رسم الفنان التشكيلي المغربي أحمد بن يسف (تطوان، 1945) ملامح تجربة فنية وإنسانية ممتدة بين ضفتي المتوسط، مؤكداً أن الأندلس وشمال المغرب يشتركان في الجذور نفسها، وأن ما يفرقهما هو فقط اختلاف اللغة.

بن يسف، الذي عاش في إسبانيا أكثر من ستة عقود دون أن يقطع صلته ببلده الأم، أوضح أن الضوء الذي يغمر شمال المغرب هو ذاته الذي يضيء سماء الأندلس، وأنه لم يحتج لترجمة شيء حين بدأ يمارس الفن في إشبيلية: « كانت المادة الخام نفسها لأحوّلها إلى لون وهندسة ».

مسار فني يتجاوز الحدود

على امتداد مسيرته، أقام الفنان معارض في القارات الخمس، وعاش بين تطوان وإشبيلية، حتى لُقِّب بـ »الرسام المغربي » في الأندلس و »الرسام الأندلسي » في المغرب. يردّ مبتسماً: « ما داموا ينادونني بالرسام فهذا يكفيني. ولدت مع الرسم ولم أعرف مهنة أخرى. قالوا لي في البداية إن العيش من الفن مستحيل، لكنني أثبت العكس، واستطعت أن أعيش بكرامة وغنى روحي بفضل اللوحة ».

الفنان المخضرم يرى أن الهجرة ليست طارئة على التاريخ البشري، بل جزء من حركة الإنسان منذ الأزل، لكنه ينتقد بشدة توظيفها سياسياً في الزمن الحاضر، قائلاً: « مؤلم أن يُنظر إلى المهاجرين كأنهم مجرمون، رغم أن ما يجمع المغرب وإسبانيا أكثر بكثير مما يفرقهما ».

وفي قراءة للواقع الدولي، عبّر بن يسف عن قلقه من انحدار أخلاقي وسياسي يصفه بـ »زمن الانحطاط »، حيث « يكثر الحاكمون ويقل القادة ». وأضاف: « أكثر ما يجرحني هو صمت العالم أمام ما يحدث في غزة. أشاهد صور الأطفال والنساء ولا أستطيع النوم. هذا يجعلني أفقد الثقة في كلمات مثل الحرية والديمقراطية ».

الفن كوثيقة مقاومة

بالنسبة له، يظل الفن وثيقة وشهادة على عصره، بل وسيلة مقاومة ضد القبح والظلم: « الفنان هو كاتب عدل لعصره. الموسيقى والأدب والرسم تمنحنا القدرة على الاستمرار عندما يبدو كل شيء على وشك الانهيار ».

ويستحضر بن يسف في أعماله أصداء الهندسة الروحية الإسلامية والتراث الأندلسي-المغربي، معتبراً أن ذلك جزء من هويته التي لا تنفصل: « حتى كلمة فلامنكو لها جذور عربية. الأندلس وشمال المغرب ليسا عالمين متعارضين، بل غصنان من شجرة واحدة ».

إقرأ الخبر من مصدره