Étiquette : قيود

هبة بريس

احتضن فندق بالاس دانفا آخر لقاء ضمن سلسلة الندوات و”ماستر كلاس”، التي برمجها مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي في نسخته الثالثة.

اللقاء الذي أداره الناقد والباحث اللبناني “ابراهيم العريس”، كان عبارة عن مشاهد مصورة رواها المخرج الفلسطيني “رشيد مشهراوي”، في رحلة من الطفولة والشباب وما فرضه الاحتلال الإسرائيلي من قيود على إبداع الشباب الفلسطيني، الذي اختلق الحيل لأجل تحقيق خطواته النضالية للتعريف بالقضية الفلسطينية، منها الاعتماد على نضال المرأة التي لم تكن سلطات الاحتلال تفرض عليها “حظر التجوال”، مرورا بالجنائز التي كانت تستغل لتمرير الرسائل والأشرطة وغيرها من الأساليب التي تحدث عنها المخرج الفلسطيني بطريقة لا تخلو من “الكوميديا”.

واعتبر “مشهراوي” في رده على أسئلة الحضور، أن تعاطف الجميع مع القضية الفلسطينية كان يضرها أحيانا، لذلك أخذ على عاتقه تغيير رؤية الغير حول الشخصية الفلسطينية التي كانت تختزل في “ضحايا” أو “أبطال”، إلى “أنسنة القضية”، وتناول كيف رفضت منظمة التحرير الفلسطينية فيلما صور “فلسطيني يبكي”، معللين رفضهم بأن الفلسطيني “لا يبكي لأنه بطل”.

“مشهراوي” ابن فلسطين الذي اختار التصوير بالصدفة واقتنع في البداية أنه فشل في ذلك، اعتبر أن حياته في فلسطين ساهمت في إغناء تجربته كمخرج، له رغبة في تصوير مشاهد حقيقية من المجتمع الفلسطيني الذي يحمل شخصيات مختلفة رآها حوله، من الفلسطيني المناضل إلى العميل الخائن….

“مشهراوي” اعتبر أن الراحل “ياسر عرفات” قدم للفلسطينيين هوية وطنية من خلال مفاوضات السلام ، لكن هذه الهوية قد تدمر اذا استعمل العدو دباباته وأسلحته، في حين قدم الشاعر ” محمود درويش” للفلسطينيين هوية ثقافية، صعب تدميرها أو احتلالها.

وكشف “محمد قبلاوي” مؤسس مهرجان مالمو للسينما العربية بالسويد، خلال كلمته عن مواطنه المخرج “رشيد مشهراوي” أن تواجد الأخير بشكل دائم في مهرجان مالمو، ليس مجاملة ولا “تدخل فيها” العلاقات الشخصية بل لأن أفلامه تستحق.

إقرأ الخبر من مصدره

عقد أول أمس الإثنين، بأحد الفنادق الكبرى بمدينة الدار البيضاء، آخر لقاء ضمن سلسلة الندوات و”ماستر كلاس”، التي برمجها مهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي في نسخته الثالثة.

اللقاء الذي أداره الناقد والباحث اللبناني “إبراهيم العريس”، كان عبارة عن مشاهد مصورة رواها ، في رحلة من الطفولة والشباب وما فرضه الإحتلال الإسرائيلي من قيود على إبداع الشباب الفلسطيني، الذي اختلق الحيل لأجل تحقيق خطواته النضالية للتعريف بالقضية الفلسطينية، منها الاعتماد على نضال المرأة التي لم تكن سلطات الاحتلال تفرض عليها “حظر التجوال”، مرورا بالجنائز التي كانت تستغل لتمرير الرسائل والأشرطة وغيرها من الأساليب التي تحدث عنها المخرج الفلسطيني بطريقة لا تخلو من “الكوميديا”.

واعتبر “مشهراوي” في رده على أسئلة الحضور، أن تعاطف الجميع مع القضية الفلسطينية كان يضرها أحيانا، لذلك أخذ على عاتقه تغيير رؤية الغير حول الشخصية الفلسطينية التي كانت تختزل في “ضحايا” أو “أبطال”، إلى “أنسنة القضية”، وتناول كيف رفضت منظمة التحرير الفلسطينية فيلما صور “فلسطيني يبكي”، معللين رفضهم بأن الفلسطيني “لا يبكي لأنه بطل”.

“مشهراوي” ابن فلسطين الذي اختار التصوير بالصدفة واقتنع في البداية أنه فشل في ذلك، اعتبر أن حياته في فلسطين ساهمت في إغناء تجربته كمخرج، له رغبة في تصوير مشاهد حقيقية من المجتمع الفلسطيني الذي يحمل شخصيات مختلفة رآها حوله، من الفلسطيني المناضل إلى العميل الخائن… الخ.

“مشهراوي” اعتبر أن الراحل “ياسر عرفات” قدم للفلسطينيين هوية وطنية من خلال مفاوضات السلام ، لكن هذه الهوية قد تدمر إذا استعمل العدو دباباته وأسلحته، في حين قدم الشاعر ” محمود درويش” للفلسطينيين هوية ثقافية، صعب تدميرها أو احتلالها.

وكشف “محمد قبلاوي” مؤسس مهرجان مالمو للسينما العربية بالسويد، خلال كلمته عن مواطنه المخرج “رشيد مشهراوي” أن تواجد الأخير بشكل دائم في مهرجان مالمو، ليس مجاملة ولا “تدخل فيها” العلاقات الشخصية بل لأن أفلامه تستحق.

يذكر أن المركب الثقافي محمد الزفزاف بالمعاريف سيحتضن، مساء اليوم الثلاثاء، الحفل الختامي الخاص بالنسخة الثالثة لمهرجان الدار البيضاء للفيلم العربي.

إقرأ الخبر من مصدره

الحرية، كانت ولا زالت المطلب الملح للإنسان منذ بدء عيشه على الكرة الأرضية حرية أن يفكر ويعبر وأن يلتقي بالعالم دون قيود أو حدود، ولعل الفن باب لجأ إليه الكائن البشري بهدف التعبير بحرية على مطالبه ورغباته وأفكاره.

الرقابة الفنية وسيلة حدت من حرية الكثيرين من صناع الأفلام والمسلسلات وفرضت عليهم تفادي المحظور في مشاريعهم الفنية والتي تكون أغلبها موجهة إلى عموم الناس، فبالرغم من فرض رقابة مهذبة على السينما مقارنة بالمشددة على التلفزيون إلا أنها تغير الكثير من المحتويات السينمائية والدرامية بحضورها أو بغيابها.

وفي الجهة المعاكسة، يبقى حضور الرقابة أساسيا بمنعه للأعمال الدرامية والسينمائية من الانسياق للمحتوى المثير للجدل والتركيز على مواضيع يستلطفها المشاهد ولا ينزعج من مشاهدته لها، وإن تحدثنا عن الرقابة القاسية عربيا سنشير إلى مصر التي قطعت فيها الرقابة أشواطا كبيرة نحو تحسين جودة المنتوج الفني المصري. وهذا ما سيوضحه الناقد المصري أسامة سعيد في حوار مع جريدة “مدار 21″، بالإضافة إلى تطرقه لإيجابيات تطبيق هذه الرقابة القاسية على الأعمال المصرية.

نص الحوار:

في نظرك، هل عملت الرقابة في مصر على الحد من حرية الإبداع في الأعمال الدرامية والسينمائية من قبل صناعها؟

لم ترسم الرقابة حدودا معينة للمواضيع التي كانت تعالجها الأعمال المصرية قديما، إلا أنها كانت تركز في الأساس على المحتوى الذي يتضمن خدشا للحياء، ومشاهد غير مناسبة للجمهور الناشئ، بعيدا عن حظرها عرض مواضيع جريئة، فعلى سبيل المثال شهدت سنة 1975 عرض فيلم الكرنك، والذي حمل طابعا سياسيا مسلطا الضوء على التعامل العنيف للشرطة المصرية اتجاه المعارضين والمحتجين وهذا خير مثال على قبول الرقابة للأفكار الجريئة، وجاءت بعدها أشرطة سينمائية قدمت فترات صعبة عاشتها مصر، لتأتي بعدها أعمال سلطت الضوء على حياة المراهقين المصريين بواقعية كبيرة، لذلك فالرقابة المصرية ترفض طرح الجرأة في المشاهد وليست في المواضيع.

ما الأسباب التي فرضت على الرقابة تشديد قوانينها على صناع الأعمال المصرية في السنوات الأخيرة؟

لعل أبرزها معالجة أفلام في حقب سابقة لمواضيع متعلقة بالدين، فيحرص المسؤولون بالرقابة دوما على عدم إهانة الأعمال للدين، خاصة وأن معالجة مثل هذه المواضيع إلى جانب المحتوى المخل بالحياء العام تثير الجدل سريعا على مواقع التواصل الاجتماعي والتي أصبحت غائبة في الأفلام الحالية مقارنة مع المنسوبية التي كانت عليها سابقا.

ما الإيجابيات والسلبيات التي تراها في تطبيق هذه الرقابة القاسية على الأعمال المصرية؟

من أهم الإيجابيات أنه يتسنى للجميع مشاهدة أعمال نظيفة خالية من أي محتوى مزعج للمشاهد، فبفضل الرقابة يمكنه التعاطي لمشاريع درامية وسينمائية تتناول مواضيع مثيرة للاهتمام شاغرة من كل الشوائب، ويستطيع كل مشاهد تلقيه بإيجابية.

هل الرقابة في رأيك، ساهمت في التطوير من جودة الأعمال المصرية؟

لا شك في أن الرقابة فرضت بشكل أو بآخر على صناع الأعمال المصرية التركيز بشكل أساسي على المواضيع الذين يعالجون في أفلامهم، والابتعاد عن كل المشاهد الإضافية والتي لا تحمل في طياتها أي هدف سوى الإغراء وإثارة الجدل، لذلك أضحت الرقابة عاملا مطورا للأعمال المصرية، فلن نجد الآن مشهدا مخلا بالحياء في أي فيلم سينمائي أو مسلسل تلفزيوني مصري، ولا ألحظ شخصيا تأثرا للسينما المصرية بهذا التقيد بل في كل فيلم تجد فكرة متجددة ومغايرة عن فكرة الفيلم الذي سبق.

إقرأ الخبر من مصدره