Étiquette : 8

استشهد الكاتب ووزير الثقافة الأسبق محمد الأشعري بعبارة مواطن من حي المحيط بالرباط، احتج على عمليات الهدم بقوله إن « هاد الناس اللي تيهدموا ما خصهمش يعتبروا راسهم تيحطموا الحجر والسيمة، راهما تيحطموا حياة ديال الناس »، ليتخذ منها دليلا حيا على ما وصفه بـ »الجرح الدائم » الذي تخلفه الجرافات في الذاكرة والوجدان.

يرى الأشعري، خلال لقاء حول « الرواية والزمن الراهن » ضمن فعاليات المعرض الدولي للنشر والكتاب 2026، يوم الجمعة 8 ماي 2026، أن قضية تطور العمران ليست مجرد مسألة معمارية جافة، بل هي « قضية مادية وإنسانية » بامتياز.

ويضيف الأشعري أن الهدم ليس مجرد إزالة لكتل من الحجر والإسمنت، بل هو تحطيم لمسارات حيوات كاملة، ففي تلك الأزقة التي قد تبدو « سيئة » أو « فقيرة » في أعين المخططين، نبتت قصص حب، وتربى أطفال، وتنسجت حكايات وضحكات، لا يمكن لأي مشروع « عملاق » أن يعوض قيمتها الوجدانية.

على الرغم من أن الكثيرين يعتبرون التحول العمراني عنوانا للتقدم، إلا أن الأشعري يصفه بأنه « جرح دائم » يخلف وراءه مشاعر عميقة بالخسارة لدى الناس، واغترابا عن أمكنة لم تعد تشبههم، مما يحول فعل المعمار من بناء للمستقبل إلى بتر للذاكرة.

وفي سياق متصل، يؤكد الأشعري أن الرواية المغربية الحديثة باتت تضطلع بدور محوري في رصد هذا « التدخل العمراني »، إذ توثق للنزاعات السياسية وكيفية تعامل « السلطة » مع المجتمع من خلال « غربلة » الأمكنة وتغيير معالم المدن، مما يجعل الأدب فضاء لتصفية الحساب مع الذاكرة والواقع الراهن الذي يتسم بالتقلب والحدة.

إقرأ الخبر من مصدره

في تطور مثير للقضية التي هزت الرأي العام، مثل الفنان سعد لمجرد اليوم الاثنين 11 ماي 2026 أمام محكمة الجنايات بفرنسا، في محاكمة تجري فصولها « خلف أبواب موصدة » بقرار قضائي يمنع حضور الجمهور والإعلام، وحتى زوجة الفنان، مراعاة لخصوصية الضحية المفترضة « آن ». 

وكشف الملف القضائي عن تفاصيل مادية دقيقة ومواجهات حادة؛ فبينما يصر لمجرد على أن العلاقة كانت برضى كامل، تتشبث المشتكية بروايتها حول تعرضها للاغتصاب تحت وطأة « شلل الخوف » داخل غرفة فندق فاخر بمنطقة « فار »، وهي الرواية التي عززتها تقارير طبية كشفت عن وجود نسب عالية من الكحول في دم الطرفين ليلة الحادث (تتراوح بين 1.6 و1.8 غرام/لتر لدى الفنان)، بالإضافة إلى شهادة صديقة الضحية التي وصفت حالتها الجسدية بـ « المزرية » وبشفتين منتفختين فور وقوع الحادث المفترض.

وفجّر التحقيق مفاجأة مدوية تتعلق بوجود تسجيلات هاتفية توثق عرضاً مالياً ضخماً قيمته 200 ألف يورو (حوالي 200 مليون سنتيم مغربي) قدمته جهة مجهولة للمشتكية مقابل « التنازل » وتسوية القضية خارج أسوار المحكمة أثناء فترة وضع لمجرد تحت الحراسة النظرية. 

ورغم أن المشتكية لم ترد على العرض، إلا أن الكشف عنه في هذه الظرفية أضفى صبغة من التعقيد على المحاكمة التي طالب فيها لمجرد بالاستعانة بمترجم ليتحدث بـ « الدارجة المغربية » لضمان دقة تعبيره. 

ومع استمرار المحاكمة حتى الجمعة المقبل، يبقى التساؤل مطروحاً حول مدى تأثير هذه التفاصيل المادية وشهادات الشهود على قناعة هيئة المحلفين، في ظل إصرار الضحية التي تبلغ الآن 37 سنة على نيل « العدالة المتأخرة » بعد سبع سنوات من الانتظار.

إقرأ الخبر من مصدره

ضمن مشاركة مجلس الجالية المغربية بالخارج في المعرض الدولي للنشر والكتاب بالرباط، استعرض كتاب ومسرحيون من مغاربة العالم تجاربهم الإبداعية وأعمالهم المسرحية في ندوة نظمت يوم الجمعة 8 ماي 2026 حول موضوع كتابة المسرح في سياق الهجرة.

وتناولت الندوة التي أدارها مدير متحف « موسم » ببلجيكا، محمد إقوبعان، التجارب المسرحية لكل من كنزة برادة من فرنسا، وأمل مالفي لخطارا، وإلياس المتيوي من بلجيكا، والذين تبرز أعمالهم الفنية الانشغالات الجديدة للمخرجين والكتاب المسرحيين الشباب المنحدرين من الجالية المغربية.

كنزة برادة: المسرح فن يجمع بين الكتابة ولغة الجسد

وفي مداخلتها بهذه المناسبة، استعادت المخرجة كنزة برادة بداية اهتمامها بالمسرح منذ طفولتها في مدينة الرباط، ثم في فرنسا التي درست فيها الآداب لكنها لم تتخلى عن ارتباطها بالمسرح الذي تعتبره الفن الذي يجمع الأدب والكتابة وانخراط الجسد واللقاء مع الناس.

أما بالنسبة لأعمالها المسرحية، فقد توقفت المخرجة على أول أعمالها المسرحية « بوجلود »، وهي مسرحية انبثقت خلال مشروع للكتابة في الرباط، وأرادت من خلالها إثارة الاهتمام حول إشكالية العنف ضد النساء؛ مبرزة اختلاف تلقي النص المسرحي في المغرب، بحكم المعرفة المسبقة بأسطورة بوجلود التي تظهر أيضا العلاقة مع الأرض ومع الخصوبة، مقارنة بالجمهور الأجنبي بما أنها قدمت مجموعة من العروض في فرنسا، « ولكن ورغم اختلاف التلقي فإن موضوع العنف ضد النساء تعرفه جميع المجتمعات » تضيف.

كما اهتمت كنزة برادة في عمل آخر بالعلاقات الأسرية في الهجرة، من خلال مسرحية « أم وطفل »، كما تعالج في بعض أعمالها المسرحية علاقة المهاجرين باللغة الأم، في هذه الحالة الدارجة المغربية، التي تعتبرها ثاني أكثر لغة تحدثا في فرنسا.

أمال مالفي لخطارا: الموسيقى والأضواء أبلغ من الكلمات

تجربة مسرحية أخرى جسدها مسار الكاتبة أمال مالفي لخطارا، التي تعيش بين بروكسيل، حيث ولدت وترعرعت، ومدينة طنجة التي تربطها بها علاقة خاصة حتى في غياب أي رابط عائلي معها.

فالكاتبة والفنانة الشابة، درست المسرح بالصدفة ولم يكن لها أي اهتمام سابق بهذا الفن، بحيث اشتغلت على أفلام في بداية مسارها لكن الفن السينمائي لم يكن كافيا بالنسبة إليها في التعبير عن المواضيع التي تهتم بها، فتوجهت إلى المسرح باعتباره مجالا تعبيريا تستطيع فيه المزج بين الموسيقى والصور والكتابة.

وتعتمد المسرحية والسينوغرافية البلجيكية المغربية على التصوير الدائري في أعمالها المسرحية، التي تحاول فيها الخروج عن المألوف حتى فيما يتعلق باختيار الخشبة، بحيث تفضل فضاء واسعا يمكنه أن يستوعب حركية الأضواء والموسيقى « في كل مرة أكتب أو أرسم صورة مسرحية، تكون مرتبطة بالشارع أو بفضاء خارجي يمكّن من تطوير المشاهد البصرية وسينوغرافية الصور »، تقول أمال مالفي لخطارا، مبرزة أنها تفضل التعبير من خلال الموسيقى والأضواء بدل التعبير بالكلمات والكتابة التي لا تشكل لها الوسيلة المفضلة للتعبير.

هذا المزيج البصري-الموسيقى، يظهر في عرضها “FI FI FILE”، الذي يختلط فيه الممثلون والموسيقى والديكور معا في قلب ازدحام مروري لا نهاية له؛ وهو بحسب مبدعته، عمل أهدته لأمها المنحدرة من الهجرة المغربية، حيث تستعرض فيه مشاهد من طفولتها داخل سيارة الأسرة، كفضاء متنقل وسط الازدحام المروري، شكل بالنسبة للأم مجالا للتعبير والصراخ والتعبير عن الذات.

علاقة الحب والكراهية مع المسرح عند إلياس المتيوي

أما بالنسبة للكاتب والمخرج المسرحي ألياس المتيوي، فعلاقته بالمسرح يتقابل فيها الحب مع الكراهية، لكن المسرح يبقى بالنسبة إليه المكان الذي يمكن فيه الحديث عن جميع المواضيع أمام الناس، وتكمن متعته في الحرية الإبداعية التي يتيحها سواء في الشكل أو المضمون.

وقدم المخرج المغربي البلجيكي، خلال هذا اللقاء، نبذة عن عمله المسرحي “إعصار” الذي يحكي فيه من خلال قصة عامل توصيل العلاقة بين الطبقات الاجتماعية، وحضور العنف بأشكاله المتعددة لدى مختلف الشرائح الاجتماعية؛ كما يعالج فيه كيف يمكن للإنسان بصفة عامة أن يكون مصدرا للعنف وضحية له في الوقت نفسه.

وبخصوص رؤيته للمسرح، يعتبر إلياس المتيوي أنه لا يدافع عن مسرح أخلاقي، وأن حضور السخرية في أعماله لا يلغي جدية المواضيع التي يعالجها، بل يشكل فقط طريقة لجعل النص أكثر سهولة في الاستقبال بدون أن تفقده مضمونه الأساسي.

ويشتغل إلياس المتيوي على أعمال تعالج قضايا الهجرة وتمرير الثقافة والتحولات المجتمعية، والعلاقة بين الأجيال، والتي وإن كان يطبعها الرفض والتوتر لكن هذا الرفض يحتاج في البداية إلى اللقاء بين الشباب وكبار السن وهو ما يدافع عنه المخرج إلياس لمتيوي، الذي يسعى إلى تقوية ارتباطه بالمغرب الذي أعاد اكتشافه في السنوات الأخيرة، مؤكدا على أن كونه مغربيا وبلجيكيا يمثل عامل ثراء داخلي بالنسبة إليه.

إقرأ الخبر من مصدره