Auteur/autrice : تيلكيل

في سياق التحولات التي يشهدها المسرح المعاصر، وما يرافقها من نقاشات حول العلاقة بين الجماليات الفنية والوظيفة النقدية للمسرح، إلى جانب تأثير التحولات الرقمية وتغير أشكال التلقي، تتواصل الأسئلة المرتبطة بموقع النص المسرحي وحدود التجديد في التجارب المسرحية الجديدة. كما يثير هذا النقاش قضايا الهوية الثقافية وتعدد المرجعيات داخل الممارسة المسرحية العربية المعاصرة.

وفي هذا الصدد، أجرى « تيلكيل عربي » حوارا مع جليلة بكار، ممثلة وكاتبة مسرحية تونسية، على هامش الندوة الدولية التي نظمها المعهد العالي للفن المسرحي والتنشيط الثقافي، حول قضايا الكتابة والفنون والثقافة المعاصرة، أكدت فيه أن المسرح لا يمكن اختزاله في بعده الجمالي فقط، باعتباره أيضا موقفا ووعيا يسهم في إيقاظ الوعي الجماعي.

 كما شددت على أن التجارب المسرحية الجديدة لا تقوم على القطيعة مع الأجيال السابقة، بل على الاستمرارية والتراكم، معتبرة أن لكل تجربة خصوصيتها وسياقها، بعيدًا عن أي تصور موحد لما يسمى بالمسرح العربي.

هل بات المسرح اليوم مطالبا أكثر بمساءلة الواقع الاجتماعي، أم بالحفاظ على البعد الجمالي والفني للإبداع المسرحي؟

أعتقد أن المسرح يجمع بين البعدين معا؛ فهو ليس مجرد ممارسة فنية أو جمالية، بل هو أيضا موقف ووعي ورسالة. ومن أهم وظائفه أنه يوقظ الوعي الجماعي ويدفع المتلقي إلى التفكير والتساؤل.
لذلك، من الطبيعي أن ينشغل المسرح بالقضايا والإشكالات التي تفرض نفسها في حياتنا اليومية، لكن ضمن أشكال فنية متجددة قادرة على ملامسة المتفرج والمتفرجة وإثارة تفاعلهما الفكري والجمالي في الآن نفسه.

ما الذي يميز التجارب المسرحية الجديدة التي يقودها الجيل الشاب عن التجارب الكلاسيكية؟

في نظري، لا يمكن الحديث عن قطيعة حقيقية بين الأجيال المسرحية، بل هناك نوع من الاستمرارية والتراكم. فالتجارب الجديدة لا تنفصل بشكل تام عما سبقها، وإنما تتطور في سياق طبيعي ومتواصل.
صحيح أن كل جيل يسعى إلى إثبات حضوره عبر اتخاذ مسافة نقدية من التجارب السابقة، لكن ذلك يظل جزءا من مسار البحث عن الذات الفنية.

وبعد هذه المرحلة، يعود المبدعون الشباب غالبا إلى الاستفادة من العناصر الإيجابية التي راكمتها الأجيال السابقة، قبل مواصلة تطويرها بما ينسجم مع تحولات العصر. فالعالم يتغير باستمرار، والمسرح بدوره يتفاعل مع هذه التحولات. وعندما بدأت ممارسة المسرح، لم تكن الرقمنة حاضرة كما هي اليوم، وكانت التلفزة نفسها لا تزال في بداياتها.

هل يمكن الحديث اليوم عن أزمة للنص المسرحي العربي في ظل تصاعد حضور الإخراج المسرحي؟

شخصيا، لا أميل إلى الحديث عن « مسرح عربي » بصيغة موحدة، لأن الواقع يكشف عن وجود تجارب متعددة ومختلفة إلى حد بعيد. ففكرة الوحدة الثقافية أو المسرحية العربية تبدو بالنسبة إلي غير دقيقة، بالنظر إلى اختلاف السياقات والرؤى واللغات وحتى طرق التفكير بين البلدان العربية.

لذلك، لا أرى نفسي بالضرورة قريبة من تجربة مسرحية تنتمي إلى بلد عربي آخر، سواء على مستوى التصور المسرحي أو المرجعيات الفكرية أو اللغة المستعملة.  ربما كنت أؤمن سابقا بفكرة وجود فضاء مسرحي عربي موحد، لكنني اليوم أصبحت أرى أن لكل تجربة خصوصيتها وسياقها المختلف.

إقرأ الخبر من مصدره

تحولت خشبة مسرح الهواء الطلق بمنتزه الحسن الثاني بالرباط، مساء أمس الخميس، إلى فضاء للاحتفاء بالموسيقى والانفتاح الثقافي، خلال حفل نظمته بعثة الاتحاد الأوروبي بالمغرب بمناسبة « يوم أوروبا »، وأحيته الفنانة المغربية « أوم » في أجواء طبعتها الإيقاعات المغربية المعاصرة والتفاعل الكبير للجمهور.

وأحيت هذا الحفل الفنانة المغربية « أوم »، التي تبصم على حضور لافت في الساحة الموسيقية المعاصرة، حيث أطلت على الخشبة رفقة فرقة موسيقية نسائية في غالبيتها، وبمرافقة عازف العود ياسر رامي.

وأمتعت « أوم » جمهور العاصمة بأغان من ألبومها الجديد « ديال الدار »، الذي مزجت فيه بين إيقاعات مختلف جهات المغرب، في عرض موسيقي جمع ببراعة بين الجاز والنغمات المغربية الأصيلة، وسط تفاعل حار من الجمهور خاصة مع أدائها لأغنيتها الشهيرة « ليك ».

وسادت الحفل أجواء احتفالية مميزة، حيث امتلأت مدرجات المسرح بجمهور متنوع من عشاق الموسيقى والفن، الذين تفاعلوا بحرارة مع مختلف المقاطع الغنائية بالتصفيق وترديد كلمات الأغاني.

وأضفت الإضاءة الفنية والفضاء المفتوح للمنتزه لمسة خاصة على الأمسية، التي امتزجت فيها الموسيقى بالمشاعر الجماعية وروح الانفتاح الثقافي.

وبهذه المناسبة، أكد سفير الاتحاد الأوروبي بالمغرب، ديميتر تزانشيف، أن هذا الاحتفاء بـ »يوم أوروبا » يأتي في فترة تتسم بدينامية جديدة في العلاقات بين الاتحاد الأوروبي والمغرب، والتي تتميز بتقارب قائم على « الميثاق من أجل المتوسط » الذي تم إطلاقه مؤخرا.

ويتجلى ذلك، حسب قوله، في الاهتمام المتزايد للشركات الأوروبية بالاستثمار في المغرب، ومن خلال تبادل الشباب ضمن برنامج « أرسموس » (Erasmus)، وكذلك عبر العدد المتزايد من الزيارات الأوروبية رفيعة المستوى إلى المملكة في الآونة الأخيرة.

وفي ما يخص اختيار الفنانة « أوم » لإحياء هذا الحفل المفتوح، أكد السفير أنها « أصبحت أيقونة للموسيقى المغربية الحديثة »، مشيدا بأسلوبها الخاص الذي يمزج بين الحسانية والجاز، و »يعكس التنوع ».

وأضاف أن موسيقى « أوم » تبني جسورا بين الأجيال والأنماط الموسيقية، تماما كما يسعى الاتحاد الأوروبي لبناء جسور بين أوروبا والمغرب، تجسيدا لشعار « متحدون في التنوع ».

يذكر أن يوم أوروبا، الذي يحتفل به في 9 ماي من كل سنة، يأتي إحياء لإعلان شومان (1950) وهو الإعلان الذي وضع أسس الاتحاد الأوروبي. وهذه السنة، كانت الموسيقى في قلب هذه الذكرى.

إقرأ الخبر من مصدره

في سياق الدينامية الثقافية والأكاديمية التي يعرفها مجال الفنون الأدائية بالمغرب، وتزايد النقاشات المرتبطة بتحولات الكتابة الدرامية وعلاقتها بالوسائط الحديثة والرقمنة، يبرز الاهتمام بإعادة التفكير في أدوار المسرح والبحث الفني داخل المنظومة الثقافية المعاصرة.

وفي إطار انفتاح المؤسسات الأكاديمية الفنية على قضايا الفكر والإبداع، يحتضن المعهد العالي للفنون المسرحية والتنشيط الثقافي اليوم الخميس وغدا الجمعة، بمسرح إيزاداك بالرباط، ندوة دولية تحت عنوان « الكتابة والفنون والثقافة والمؤتمرات والبيداغوجيا ».

وفي هذا السياق، أجرى « تيلكيل عربي » حوارا مع لطيفة أحرار التي أكدت أن الكتابة الدرامية تظل، رغم التحولات الرقمية المتسارعة وتنامي حضور الذكاء الاصطناعي، مرتبطة بجوهرها الإنساني القائم على تحويل النص إلى تجربة حية على الخشبة.

كيف تنظرون إلى موقع الكتابة الدرامية اليوم في ظل التحولات الرقمية وصعود الذكاء الاصطناعي؟ 

هذا سؤال معقد، لكنه في الوقت نفسه ضروري، ونحن كـممارسين ونظار وباحثين نطرحه باستمرار. وهو سؤال مطروح بقوة داخل هذا النوع من اللقاءات الأكاديمية، حيث إن هذا الملتقى وجد أساسا من أجل الإجابة عن مثل هذه الأسئلة وفتح النقاش أمام مختلف الرؤى.

لدينا فعلا مداخلات مهمة، من بينها متدخل قادم من برلين سيتناول موضوع الذكاء الاصطناعي والإخراج والكتابة المسرحية. فالكتابة المسرحية هي في الأصل نص أدبي، لكنها عندما تنتقل إلى الخشبة تتحول إلى حياة. والسؤال المطروح اليوم هو: ماذا يحدث لهذه الحياة عندما يدخل الذكاء الاصطناعي؟ هل نفقد بذلك شيئا من الإنسانية ومن إدراك المتفرج للشخصيات التي يمكن أن تنتج رقميا؟ أم أن الأمر يمثل ابتكارا يتيح لنا مواكبة زمننا؟

هنا تتعدد المواقف، بين رافض ومؤيد. وهذه هي قيمة مثل هذه الندوات، لأنها تفتح المجال للنقاش والاختلاف وإعادة التفكير، وتسمح بمراجعة الأفكار. وهي أيضا فرصة لكي يندمج المغرب في فضاء البلدان التي تتيح حرية التعبير والتفكير النقدي، حيث لا يكون الفنان مجرد ناقل لما يراه، بل باحثا ومفكرا وأستاذا في الفن، وصاحب مشروع مجتمعي.

والمغرب، كما نلاحظ في مجالات متعددة، يحقق حضورا مهما في مجالات مختلفة، من الطاقات المتجددة إلى الرياضة وغيرها، واليوم، يستقبل  في مجال المسرح والفنون مشاركين من خلفيات متعددة، ما يتيح تبادلا معرفيا حقيقيا، حيث نقدم ما لدينا ونستفيد مما لدى الآخرين. وهنا تتشكل قيمة الحوار، ويتعزز حضور المغرب كفضاء للإبداع والتفكير الفني.

ألا تزال الكتابة قادرة على الحفاظ على بعدها الإنساني والجمالي؟

الكتابة، في جوهرها، تظل دائما حاملة للبصمة الإنسانية، حتى الذكاء الاصطناعي نفسه هو من إنتاج الإنسان، ويذلك فهو يحمل جزءا من أثره. لكن، كما في أسطورة بيغماليون، قد يتمرد المخلوق على خالقه في لحظة ما.

شخصيا، أفضل البعد الإنساني المباشر: اللمس، حضور الممثل على الخشبة، حركته، صوته. هذه العناصر تخلق تأثيرا لا يمكن استبداله بسهولة. عندما يقرأ النص فقط دون أداء مسرحي حقيقي، يظل هناك صوت آخر غائب، أما عندما يجسد على الخشبة فإنه يكتسب حياة مختلفة تماما.

المسرح فن حي، قائم على التفاعل المباشر. الممثل يستطيع أن يرتجل، أن يتجاوب، أن يتأثر بالجمهور، لأن أمامه بشرا آخرين. في هذا التفاعل تتولد طاقة خاصة لا يمكن اختزالها.

اليوم، الفنون الحية تتوسع أيضا نحو الأداءات المعاصرة، والفضاءات البصرية، والتجريب، لكنها تظل في النهاية مرتبطة بجوهر واحد: الإنسان.

وهذه المؤسسات الفنية ليست مجرد أماكن للتكوين، بل هي فضاءات لصناعة الحلم، والحلم هنا هو ما يحافظ على الإنسان، ويحميه من العديد من أشكال القسوة والتحول.

الندوة تجمع باحثين وفنانين من دول وتجارب مختلفة، ما الذي يمكن أن يضيفه هذا التنوع الثقافي للنقاش حول الفنون والثقافة المعاصرة؟

هذا السؤال تمت الإشارة إليه بالفعل، لكن يمكن التأكيد على أن هذه التعددية تضيف الكثير. فهي تخلق حوارا حقيقيا، وتعزز إشعاع المؤسسة وإشعاع المغرب على مستوى البحث والإبداع الفني.

هناك تصور شائع يختزل البحث العلمي في المختبرات أو في العلوم الصلبة، لكن الإبداع الفني هو أيضا شكل من أشكال البحث. الفنان ليس مجرد مسل، بل هو يفكر ويعيد مساءلة موقع الإنسان، ويطرح أسئلة حول موقعه داخل العالم.

اليوم، حتى في التحولات الجيوسياسية، أصبح الفنان حاضرا بقوة، لأنه يشتغل على الجغرافيا الرمزية: جغرافيا الكلمة، والحركة، واللون، والانفعال، والحوار.

وعندما يتوقف خطاب السياسة أحيانا، يظل الفن قادرا على فتح الأبواب وإعادة إنتاج المعنى وخلق مساحات جديدة للتواصل بين البشر.

إقرأ الخبر من مصدره