Étiquette : الأندلس

شيدت في بليونش مجموعة من المنازل الملوكية والمنيات والمساكن النبيهة على امتداد تاريخها، وكان موقعها وما يحف بهما من جميل المنظر والطبيعة داعيا إلى اتخاذ المنازه والقصور بها، ومن أوائل ما دشن فيها القصر الروماني الذي أدرك الرواق في القرن الرابع أطلاله وأقباء مبنية تحت الأرض كانت تتخذ لحفظ الطعام والمؤونة. وآثار أخرى أشار إليها بقوله: «وغير ذلك» لعلها خرائب وأطلال لمساكن وجنات وأرحاء. وموضعه عند الخندق الكبير غرب برج السويحلة، وكان يعرف زمن الوراق بالقصر إشارة إلى الحصن الذي شيده الرومانيون فيه وسط كروم بليونش وبساتينها وأطلقوا عليه اسم اكسليسيا-Exilissai.

وأما في الفترة الإسلامية فقد تطورت منازل بليونش تطورا هائلا، وتأنق الناس فيها بما لا مزيد عليه عمارة وفنا وذوقا وحسن زخرفة وجمال منظر. ويمكن الحديث في هذا السياق عن نوعين من المنازل في بليونش.

النوع الأول: المنازل الملوكية، وهو المنزل الذي كان يبنى على طراز المنية الأندلسية، والمنية مكان يتخذ للاستجمام وتتوافر فيه كل مقومات الشعور بالراحة والهدوء والسكينة بعيدا عن أعين الناس. وهي بهذا المعنى مرادفة للمنتزه. وهي من أثر العمارة الأندلسية في المغرب، وقد ظهرت المنيات في الأندلس في القرن الثاني الهجري، واتخذت في الأندلس عدة منيات، لا سيما في أرباض قرطبة ومن ثم انتقلت التسمية إلى العدوة، وتنفرد ضاحية مدينة قرطبة عن ضواحي مدن الأندلس الأخرى بكونها الضاحية التي عرفت إقامة أكبر عدد من المنيات وأشهرها كذلك.

وإلى هذا النوع من المباني أشار ابن سعيد المغربي (685-1286/0610-1213م) بقوله: «وفي بر العدوة؛ أماكن للفرجة متعددة آخذها بمجامع القلوب وأزمة الأبصار؛ بليونش. متنزه بظاهر سبتة على البحر، في نهاية من حسن الوضع وانحدار المياه والتفاف الأشجار وتزخرف المباني». وهذه الإشارة من ابن سعيد تشير إلى أن التزخرف في بناء الدور والمساكن صار سمة بارزة في بليونش في القرن السابع، وسيشهد هذا التزخرف قمته وروعته في القرن الثامن الهجري. حتى إذا زارها ابن الخطيب قال ذاكرا فضائل سبتة: «وكفاها السكنى ببليونش في فصول الأزمان، ووجود المساكن النبيهة بأرخص الأثمان». بل جعل عبد المهيمن الحضرمي المنازل منازه في قوله:

منــازل مـا إن علـى مـبدل *** هـاء مكان الـلام فيهـا انتقاد

ولا تكون المنازل منازه إلا إذا بلغت الغاية في الزخرفة والتأنق والإنشاء.

وهذا الزخرفة التي اشتهرت بها منازل بليونش، كانت مزيجا من الفن المغربي والغرناطي الأندلسي، لذلك كان الشبه واضحا بينها وبين زخارف قصر الحمراء في غرناطة وكذا منارة شالة ومجموعة من المحفوظات الموجودة في المتحف الأركيولوجي في قرطبة. ومما يؤكد هذا التشابه أن الحاج عبد الله بن الصباح عندما زار سبتة وأحوازها بعد سنة 1349/750مـ، ذكر بأن سبتة كأنها حاضرة من حواضر الأندلس، وأنها الأندلس الصغيرة في هوائها وطباع أهلها وعوائدهم وماكلهم أيضا، ومما يدل على هذا أيضا أن أبا العباس الحسيني بني في جنة الحافة قبة كان يتخذها مجلسا للمؤانسة، وبناء القبة في البساتين من عناصر العمارة الأندلسية.

النوع الثاني: البيوت التي كانت للعاملين في الجنات والبساتين ومن كان على شاكلتهم، وبعض منازل بليونش الآن بنيت على أنقاض تلك المنازل والبيوت أو رممت وسكن فيها، «ومن الراجح أن أشكال تلك المنازل تشبه منازل بادية غرناطة». وهي منازل بدوية تقوم على مجموعة من العناصر التي لا زالت البادية المغربية تحتفظ بها خصوصا منطقة أنجرة، حيث يحتفظ البيت الجبلي بالكثير من ملامح البيت الغرناطي، مثل الجدران المجيرة بالأبيض وجوانبها السفلى بالأزرق، والقرميد الأندلسي الأحمر الذي يغطي سقف البيت من الخارج، والذي لايزال الإسبان إلى اليوم يسمونه: القرميد العربي (Teja Arabe). ومن بين العناصر أو الوحدات المكونة للمنزل القروي في أنجرة ونجد لها مثيلا في بيوت الأندلس القديمة السطح والدويرة التي تزدان بأصص الأزهار ومشاتل الورود من أنواع السوسن والياسمين المرددوش والقرنفل والحبق وبيت المرمة وهي آلة الحياكة التقليدية بالمغرب، مما جلبه الأندلسيون إلى المنطقة، وبيت الكانون والتوالة وغير ذلك.

وهذه المنازل كانت تسرج بالليل، فتضيء شموعها ومصابيحها راسمة بذلك لوحة فنية رائعة ومنظرا جميلا يثير الإعجاب، وقد سجل لنا هذا المشهد أبو الحجاج المنصفي (1211/0608م) بقوله:

انظـر إلى بهجـة بليونــــش *** وحسـن ذاك المنظر اللامع

تحكـى الثريـا عندما أسـرجت *** بليلـــة الختمـة في الجامع

ولسان الدين ابن الخطيب (713هـ-776ه/1374-1313م) حيث يقول:

لله بليونــــــش تحكــي منازلهـا *** كواكباً أشـرقت في جنح ظلماء

ومن الأخبار المتعلقة بمنازل بليونش ما ذكره أبو إسحاق إبراهيم بن محمد بن إبراهيم بن عبيديس النفزي في كتابه: نزهة الألباب في صفات الأحباب، حيث قال: وقيل لي بسبتة المغرب: إن رجلا أدخل الفقراء داره ورياضه ببليونش موضع قريب من سبتة، وطاب ذلك اليوم مع الفقراء، فقال: يا ليت من يتملك هذه في الدار الآخرة، وإنما أحوال الدنيا فانية وليست باقية، فقيل له: قدمها للدار الآخرة حتى تنتقل بخير ما بحضرتك، فإن الله يجازيك على عملك ويثيبك، فقدرت داره وجنته باثني عشر ألفا، واشتراهما من نفسه الفانية لنفسه الباقية، وفرق الثمن على المساكين. وتوفي ابن عبيديس بغرناطة سنة 659ه/1260م. وقد ألف هذا الكتاب قبل سنة 1234/0632م(5). ويعطينا هذا النص فكرة عن الأثمنة التي كانت تباع بها دور بليونش في ذلك العهد، وقد ذكر أن الدار ورياضها بيعا باثني عشر ألف درهم. وفي تحديد مقدار الدرهم في تلك الفترة نرجع إلى الكتاب الذي ألفه أبو العباس العزفي السبتي (557ه-633هـ/1162م-1236م) وسماه: «إثبات ما ليس منه بد لمن أراد الوقوف على حقيقة الدينار والدرهم والصاع والمد»، حيث قال العزفي: «والدرهم الجاري عندنا من ثمان وعشرين حبة فإذا كان للرجل ثلاث مائة درهم وستون درهما وجب عليه فيها إخراج ربع عشرها وهو تسعة دراهم فإن نقصت فلا شيء عليه». فإذا كان نصاب الزكاة في الدراهم في تلك الفترة هو 360 درهما، كان بيع الدار باثني عشر ألف درهم مبلغا كبيرا.

وذكر الأنصاري أن عدد المنازل في بليونش خمسة وعشرون منزلا. ولا شك أنه يقصد المنازل الكبيرة ذات البساتين والجنات، وأما المنازل الصغيرة فكانت أكثر من هذا، وهذه المنازل توزعت على حومة الغروس من جهة الحويمم شرقا إلى ما وراء عنصر اللوز غربا، وكانت تتخللها البساتين والأزقة المبلطة والجنات، وقد بقيت بعض آثار هذه المنازل تلوح للناظر في حومة الغروس.

الكتاب: سبتة وبليونش “دراسة في التاريخ والحضارة”

للمؤلف: د. عدنان أجانة

منشورات تطاون أسمير/ الجمعية المغربية للدراسات الأندلسية

(بريس تطوان)

يتبع…

إقرأ الخبر من مصدره

بالفعل، تستحق مدينة تطوان، حمل لقب “غرناطة الصغيرة” بالنظر للهدوء والسكينة التي توحي بها هذه الحاضرة الغنية بتراثها الثقافي الأندلسي المتميز، الذي حافظت عليه على مدى العصور، وببناياتها ناصعة البياض.

فالبعد الثقافي، بمفهومه الكوني، يشكل، بمعية موقع مدينة تطوان كملتقى للحضارات وحاضنة للثقافات، ركائز أساسية لهوية هذه المدينة التي تحرص على سيرورة دورها الثقافي، بإنجازاته، وتعمل على تنويعه وتعزيزه، بتواضع، من خلال تظاهرات متميزة سطع فيما بينها بريق العديد من المهرجانات والمنتديات الناجحة، التي تضمن للمدينة دينامية فنية وثقافية مستدامة.

تظاهرات موضوعاتية، انفردت تطوان بإبداعها لتحتل مكانة بارزة من بين التظاهرات الثقافية على الصعيد الوطني وتحقق سيطا دوليا منقطع النظير، اعتبارا للمواضيع التي تشتغل عليها والتي تغطي من السينما إلى الرسوم المتحركة، مرورا بالموسيقى والمسرح والشعر وغيرها.

ويظل قيدوم هذه التظاهرات هو مهرجان تطوان الدولي لسينما بلدان البحر الأبيض المتوسط الذي ينظم خلال شهر مارس من كل سنة، ويعتبر حدثا هاما ومتميزا بالنسبة لمحترفي الفن السابع ولعشاق السينما و لجمهور كبير من المهتمين إنها فرصة تتيح الجمع بين هذه الباقة من الشخصيات حول أفلام ومؤتمرات وموائد مستديرة وأوراش عمل بشكل يمكن رواد السينما من اللقاء بنجومهم المفضلين والنقاش مع المخرجين والنقاد حول موضوعات آنية حملها سينمائيون إلى الشاشة الكبيرة حرصا منهم على تقاسم رؤيتهم لما يجري في العالم.

وإلى جانب مهرجان السينما، الذي تقتسم مدينة تطوان تيمته مع مدن مغربية أخرى، أحدثت “غرناطة الصغيرة” الفرق بتنظيمها لمهرجان مستوحى من البعد الأندلسي لثقافتها ألا وهو المهرجان الدولي لآلة العود الذي ينظم سنويا في شهر ماي، ويخصص للترويج للموسيقى التقليدية التي تعتمد على الآلات الوترية، وخاصة آلة العود العربي، فهو مهرجان يسلط الضوء على الإبداعات الموسيقية المتميزة التي تعرف بهذه الآلة العريقة، ويتم خلاله منح جائزة زرياب للعزف على العود وتكريم الفنانين المتميزين الذين ساهموا في إثراء التراث الموسيقي المغربي.

إن استحضار آلة العود يحيلنا على مهرجان آخر يرقى بالتراث الموسيقي لأكثر مناطق الأندلس تمثيلا، والتي تعتبر تطوان وريثتها الشرعية، وحيث يشكل العود فيه آلة مركزية إلى جانب الرباب ألا وهو المهرجان الجهوي للموسيقى الأندلسية الذي يتيح، خلال شهر أبريل من كل سنة، الفرصة لعشاق موسيقى الأجداد لاستمتاع بشغفهم والاستماع إلى ما خلفه أبناء تطوان الأوائل الذين تركوا بصماتهم على عالم الفنون والموسيقى الأندلسية من أمثال الحايك ومحمد الحراق، ومحمد العربي التمسماني وعبد الصادق شقرا.

وبما أن تاريخ تطوان يرتبط ارتباطا وثيقا بملحمة نسائية في شخص القائدة الشهيرة السيدة الحرة، فإن الجنس اللطيف هو بطبيعة الحال جزء من روح تطوان، ويفرض نفسه ثقافيا وفنيا من خلال مهرجان فريد يحمل اسم المهرجان الدولي “أصوات نسائية” الذي سرعان ما احتل مكانة بين التظاهرات الفنية الكبرى في البلاد وأضاء صيف تطوان كل شهر غشت بمشاركة مجموعة من المغنيات والفنانات المغربيات والأجنبيات.

بعد السنما والموسيقى والغناء يأتي دور أب الفنون: المسرح الذي تخصص له مدينة تطوان، ذات التقاليد العريقة على مستوى الكتابة المسرحية على وجه الخصوص، مهرجانين اثنين، أولهما مهرجان المسرح الوطني، الذي ينظم في تطوان والمضيق والفنيدق بين أكتوبر ونونبر من كل عام ليتيح للجمهور فرصة الاستمتاع بما جاد به المسرح خلال سنة واللقاء بالمبدعين والفنانين المغاربة من خلال أعمالهم أو خلال الندوات واللقاءات التي تنظم حول مواضيع تتعلق بمجال المسرح.

أما الثاني فهو المهرجان العربي لمسرح الفدان الذي يقام خلال شهر أبريل من كل سنة ليجمع بين عشاق المسرح ويدعوهم إلى التعرف على تقنيات العرض والأداء بمشاركة ممثلين ومخرجين وكتاب.

ولما كان بين المسرح والشعر علاقة تفاعلية، لاعتمادهما على الإلهام والحس المرهف، حرصت تطوان، المدينة التي أعطت مبدعين ومبدعات، على أن تعطي للشعر كل معانيه من خلال مهرجان مخصص للإبداع الشعري الوطني يحمل اسم مهرجان الشعراء المغاربة، ويجمع، خلال يونيو من كل سنة، بين الشاعرات والشعراء من مختلف الأجيال مع استضافة أشهر الشعراء العرب والأجانب.

وفي سعيها إلى تحفيز الابداع الثقافي، حرصت تطوان على الانفراد والتميز بتخصيص مهرجان لأكثر الأنواع الثقافية والفنية شهرة ألا وهو المنتدى الدولي للرسوم والقصص المصورة.

هذا المهرجان الذي اكتسب جاذبية خاصة وشعبية كبيرة، أسرت الصغار والكبار على حد سواء، خاصة وأن هذه التظاهرة رفعت شعار القرب وخرجت بأنشطتها وراء أسوار المعهد الوطني للفنون الجميلة لتكتسح الفضاء، في قلب المدينة.

وتبنت هذه التظاهرة مقاربة تعتمد على انشاء قرى تحت اسم “قرية القصص المصورة تخصص كل منها إلى موضوع مرتبط بالمنطقة التي تنظم بها حيث يتم الاحتفال بالفن التاسع من خلال معارض موضوعاتية حسب المناطق ومؤتمرات وأوراش عمل للأطفال ورجال الاعلام والشركاء.

العنوان: تطوان إرث وطموحات متوسطية

إشراف: كريمة بنيعيش / سعيد الحصيني

(بريس تطوان)

يتبع…

إقرأ الخبر من مصدره

بريس تطوان

سعد بن سفاج:
تبدو لوحات سعد بن سفاج (1939) المشتقة من صفحات الوجوه والأعضاء المضمومة والمشطرة،كأنها قادمة من زمن ما بعد الانطباعية في اسبانيا، هو العابر لاشبيلية ومدرستها الفنية العتيدة (“سانتا إيسابيل”)، تنضح رسوماته ومحفوراتهوأعماله الزيتية برغبة الاسترسال في قواعد تعبير بصري لم يغامر برصانته الأكاديمية، يتجلى ذلك في الوفاء المستمر لصيغ الكائنات المسكوبة في دوائر ومكعبات ومثلثات دقيقة،وتحولات الكتل والأجساد والكائنات المدوخة، والألوان الحريفة المكتسحة بالأحمر والأسود في الغالب، وفي الوعي الجمالي المصاحب لها.

محمد بن يسف:
تختصر أعمال أحمد بن يسف (1945) استعارة مدينته، قبل أن تصطفى بعضها لتشكل هوية بصرية في العملة المغربية، حمامات محلقة وعابرة، تتخلل تشكيلات زيتية ومائية، وألوان حبر على ورق وقماش. ينغرس الطائر الأبيض والرمادي في تفاصيل العمارة والحياة اليومية.

يندمج بالكتل المنطلقة، والمثقلة، لنساء وأطفال وشيوخ، ويكلل العمائر القديمة المغربية والأندلسية، كما يتجلى أحيانا مجردا من لحمته، متحولا لصيغة خطية، مكتفية بذاكرتها المترحلة من مئات الأعمال. وحين اختار بن يسف الإقامة والاشتغال الفني في إشبيلية كان كمن يطل من بعيد على العدوة الجنوبية، وعلى الداخل في آن، مختصرا قدر الجوار في تقاطعاته التخييلية المتراسلة.

بوزيد بوعبيد:
يستلهم بوزيد بوعبيد (1953) أعماله الفنية والبحثية من اشتغاله الدائم على تاريخ الأندلس وشمال المغرب وما حفل به من ثقافة بصرية امتدت من العمارة إلى الخط، ومن المنسوجات إلى زخرفة النحاس والزليج والجبص والخشب، يبرز على السطح دوما في أعمال “بوزيد بوعبيد” المائية والزيتية، وتكويناته اللونية، وتقنيات تخطيطاته للأحجام والكتل والماهيات، ولع بالوجوه والأجساد والملابس المكتنفة بالأحاسيس الملتبسة، والحالات القادمة من أعماق الذاكرة، مع انحياز ظاهر للملامح والصفات الخلاسية، وليدة قدر التجاور في المدينة التي يسميها المغاربة: “الحمامة البيضاء”، بين الأرومة الجبلية والنسغ الأندلسي.

عبد الكريم الوزاني:
الظاهر أن عبور عبد الكريم الوزاني (1954) لباريس وبروكسيل لم يكن متصلا فقط بفضاءات أنوار، ومدارس فنية، ومتاحف ضاجة بالتعابير البصرية، وإنما كان اختراقا لزمن تحولات متسارعة في مجازات الفن المعاصر ومواد هو موضوعاته. هو القادم من أفق تشخيصي، ما لبث يتخفف من تأثيره شيئا فشيئا، قبل أن يصوغ اختيارا أسلوبياشكل انزياحا واضحا عنالهوى الغالب على الرعيل الأول من فناني تطوان التشكيليين. هكذا تجلت كائنات الوزاني بوصفها مزيجا من الروح الطفولية والنزعة المرحة في الصوغ، أسلوب لم يكن سهلا أن يعثر على جمهور، وعلى مريدين، بيد أنه أضحى علامة على هوية بصرية مختلفة في النحت المغربي المعاصر.

المكي مغارة:
لم يكن تحول أعمال المكي مغارة (2009-1933) في الصوغ والمنظور، بعد مساره التكويني الذي أخذه من تطوان إلى أكاديمية الفنون سان فرناندو بمدريد، من تشخيصية تأملية إلي تجريد بنفس انطباعي، وليد تنويع أسلوبي، ولا مراجعة فكرية، بقدر ما كان استرسالا في تقليب أوجه الموضوع، وكشف طبقاته الدفينة، هو المسكون بمدينته تطوان وعمارتها وهندستها الاجتماعية.

من هنا بدت تحولاته مستندة إلى نواة أصلية صلبة، متمثلة في المكان والناس وتقلبات الظاهر، لهذا تختصر لوحاته، إلى حد كبير، تحولات تشكيليي تطوان في مجملهم، هو الذي كان أحد روادهم الأوائل/ ومدرسي أجيال متلاحقة منهم.

محمد السرغيني:
تنطبق على محمد السرغيني (1991-1923) صفة”المعلم”. كان أثره ممتدا من الرصيد الفني الخاص إلى أجيال الأساتذة والطلبة الذين درسوا أو علموا تحت إشرافه، في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة.

ينحاز أسلوبه التشخيصي للمهارات الحرفية وللتراث المعماري، وتعيد أعماله عبر تركيبات لونية وتجسيمات المنظور تشكيل دروب وأقواس وأبواب مدينته، متغلغلا في تفاصيل ذاكرتها.

يتميز محمد السرغيني ببراعة استثنائية في تبيين الزمن والعتاقة، وتخييل الفناء والانمحاء، في الأمكنة كما في السحنات والنماذج البشرية، وبقدر ما كانت أعماله نافذة في تشكيل وعي طلبته، كانت صرامته الأكاديمية واشتغاله البحثي حاسما في تطوير مدرسة تطوان التشكيلية.

العنوان: تطوان إرث وطموحات متوسطية

إشراف: كريمة بنيعيش / سعيد الحصيني

(بريس تطوان)

يتبع…

إقرأ الخبر من مصدره